Ceci est la traduction adaptée d’un article de Brenna Ehrlich, originalement publié par Rolling Stone le 11 décembre 2025. Nous republions l'article originalement intitulé Turnstile Talk About Their Historic Grammy Nods — and the One Dream They Still Want to Come True avec la permission de son autrice. Notez que certaines subtilités et nuances peuvent différer de la version originale.
Pour le chanteur de Turnstile, Brendan Yates, une grande partie de l’année passée a semblé comme un rêve — une description qu’il glisse tout au long de sa conversation avec Rolling Stone à la suite des dernières nominations aux Grammy de son groupe. Le groupe hardcore de Baltimore a marqué l’histoire le mois dernier lorsque leur quatrième album, Never Enough, a reçu des nominations dans les catégories Rock, Metal et Alternative, ce qui marque la première fois qu’un même artiste est nommé dans ces trois catégories au cours d’une seule année. Et ce n’est là que le point final sur un incroyable douze mois.
Qu’ils réalisent un film, jouent dans leur ville natale ou atteignent le top 10 du classement Billboard, c’est l’année de Turnstile — bien au-delà du moment où Charli XCX lançait l’expression «Turnstile Summer». Selon Yates, les nominations aux Grammy reflètent les influences variées qui ont conduit à ce triomphe. «Depuis l’existence de notre groupe, l’ADN qui a fait ce groupe est réparti à travers tellement de styles de musique différents», dit Yates. «Du point de vue de notre groupe, c’est une représentation de la musique qui nous inspire et qui nous a façonnés.»
Rolling Stone a parlé avec Yates des récompenses, du genre et du prochain rêve du groupe.
On en avait parlé avec Glow On, quand vous aviez été nommés en Rock et Metal, mais qu’est-ce que le genre de nos jours?
Ça peut être très subjectif. Le genre peut certainement être un bon guide pour trouver des sons que vous aimez dans certains univers. Le hardcore est peut-être plus une culture et une communauté. À un show hardcore, tu peux avoir des groupes qui sonnent tous très différemment, mais il y a une essence partagée.
On a grandi en allant à des shows punk et hardcore. Et on a grandi en écoutant du rock. On a grandi en écoutant du metal, de l’alternatif, du R&B, du rap, de la musique électronique. On a écouté toutes sortes de choses. On ne s’est jamais privés des influences musicales qui ont fait partie de notre vie en grandissant, ce que nos parents écoutaient quand on était enfants. Chacun est un peu comme une éponge de ce vers quoi il est naturellement attiré. Je pense que c’est important de ne pas mettre de cases autour de ce qui nous attire naturellement.
Qu’est-ce qui vous a attiré entre ces deux albums? Comment votre son a-t-il évolué?
Quand tu écris, tu as des chansons qui restent en tête. Tu as des mantras dans ta tête que tu chantes encore et encore, que tu penses qu’un jour ils pourraient devenir une chanson. En écrivant cet album, je me retrouvais juste dans ma chambre avec un synthétiseur, une guitare et un piano. Le synthétiseur a trouvé sa place dans beaucoup de textures différentes sur l’album simplement en passant du temps dans une pièce.
Certaines chansons restent dans cet univers, et d’autres vont ailleurs. Mais partir d’un endroit très simple peut déterminer où un disque va.
Quels étaient certains des mantras que tu avais en tête?
La chanson Never Enough a existé dans ma tête pendant longtemps. Les mots et la mélodie peuvent exister un certain temps dans ta tête avant qu’ils ne soient entièrement développés. Il s’agissait de beaucoup d’expériences de vie différentes — du sentiment que l’amour est toujours insuffisant, ou que ça ne laisse pas un impact durable. Ce sentiment de courir constamment après quelque chose et d’atteindre constamment. Cela peut devenir un schéma, et si tu y es coincé, c’est vraiment difficile d’en sortir. Parfois, tu peux ressentir ça toi-même, ou sentir que tu tentes vraiment de toucher quelqu’un d’autre et sentir qu’il ne peut pas entendre.
On a su immédiatement, quand cette chanson a trouvé sa forme, que c’était ce qui allait guider ce que cet album devait être. Elle parlait de beaucoup des dernières années de nos vies, depuis le dernier album.
Il semble y avoir beaucoup de vulnérabilité dans ces chansons, qui peut ne pas être évidente à la première écoute — ou dans le pit. Elles ont un noyau battant.
J’essaie toujours de refléter exactement ce que je ressens, à n’importe quel moment de ma vie, ce qui est, je pense, la beauté de la musique. J’en parle parfois avec des amis — quand tu écris une chanson, elle peut un peu marquer des moments dans ta vie. Mais, aussi, cinq ans plus tard, cette chanson peut simultanément signifier quelque chose de tout nouveau pour toi, et elle peut grandir avec toi.
C’est beau dans le sens où la musique peut grandir avec toi, et signifier différentes choses à différents moments de ta vie. Et c’est quelque chose auquel j’essaie toujours de faire attention. Parce que jouer des chansons en live, ça met beaucoup d’importance sur l’échange en direct. C’est juste une autre manière, un autre chemin, pour que ces chansons prennent une vie différente.
Votre show chez vous à Baltimore était magnifique.
Je pense qu’on essaie tous encore de réaliser à quel point ce jour était spécial. Non seulement pouvoir jouer dans notre ville natale, lever des fonds pour la santé, pour les sans-abri, mais aussi d'avoir tous nos amis et familles présents. Des gens avec qui on a littéralement grandi depuis qu’on est enfants, certains qu’on voit tout le temps, d’autres qu’on n’a pas vus depuis dix ans. Ça ressemblait à un rêve, honnêtement. C’était l’un des shows les plus importants qu’on ait faits en tant que groupe.
Que faut-il pour un disque de Turnstile de nos jours? Vous avez réalisé un film entier pour l’album, donc ça ressemble presque à de l’art immersif.
Oui, c’était quelque chose que j’ai toujours voulu faire, en tant qu’album-film complet, mais ça semblait toujours très hors de portée. Évidemment, c’est un truc fou à faire. Mais en écrivant les chansons, une fois que tu commences à façonner les chansons, tu commences à avoir des visuels — tu commences à ressentir des couleurs et ensuite, ça va vers des décors. Au moment où on a fini l’album, il y avait une sorte de plan pour comment un film pourrait donner aux chansons une nouvelle vie qui va au-delà des chansons elles-mêmes.
J’adore la scène où tout le monde mosh sur Birds dans ce beau champ.
C’était vraiment spécial, parce que ce n’était pas officiellement un show, mais c’était notre première expérience de partage de musique avec le public et de mettre un pied dans ce monde d’échange. Ça ressemblait à un rêve.
Voudrais-tu un jour composer pour un film?
J’aimerais beaucoup. Je ne l’ai jamais fait, mais j’en ai toujours rêvé. J’espère qu’un jour une opportunité se présentera.
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