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Le compositeur de «White Lotus» claque la porte pour cause de désaccords créatifs

Le Québécois Cristóbal Tapia de Veer est derrière le thème musical et de la bande originale des trois premières saisons de la série de HBO

Le compositeur de «White Lotus» claque la porte pour cause de désaccords créatifs

Sam Rockwell et Walton Goggins dans «The White Lotus»

HBO

Ceci est la traduction adaptée d’un article d'Emily Zemler publié par Rolling Stone le 4 avril 2025. Nous republions l'article originalement intitulé ‘White Lotus’ Composer Won’t Return for Season Four Due to Creative Disagreements avec la permission de son autrice. Notez que certaines subtilités et nuances peuvent différer de la version originale.

Cristóbal Tapia de Veer plie bagage de The White Lotus. Le compositeur primé aux Emmy Awards, qui a créé la bande-sonore et le générique des trois premières saisons de la série, a confirmé qu’il ne reviendra pas pour le quatrième chapitre.


Tapia de Veer a déclaré au New York Times qu'il avait eu des désaccords créatifs avec Mike White, le créateur et réalisateur de la série, ainsi qu’avec les producteurs, depuis la première saison. Cela inclut le générique controversé de la saison 3, qui était censé être plus long avant d’être coupé par le producteur.

«C’est un peu étrange en ce moment, car j’ai annoncé à l’équipe il y a quelques mois que je ne reviendrais pas, que je partais» a déclaré Tapia de Veer au Times. Je ne l’ai pas dit à Mike pour diverses raisons; je voulais lui annoncer à la fin pour l’effet de surprise. Sauf que j’avais déjà prévenu toute l’équipe éditoriale, le monteur musical et le producteur et je ne pensais pas qu’ils allaient lui en parler. Il l’a appris à un moment donné.»

Dans l'entrevue, le compositeur a expliqué qu’il n’était pas certain d’être le bon choix pour la série dès le départ. «Quand j’ai reçu le scénario, je n’étais pas sûr que ce soit quelque chose pour moi, car c’était très bien écrit, mais il y avait une sorte d’ambiance télé-réalité et comique, a déclaré Tapia de Veer. Mon travail, en général, est à l’opposé de cela : il est très sombre et audacieux. Mais quand j’ai parlé avec Mike, je lui ai juste dit en plaisantant que nous pourrions faire une sorte de Hitchcock hawaïen et il a vraiment accroché à cette idée et s’est mis à rire.»

À l’origine, la musique du générique devait être «une chanson ressemblant davantage à ce que l’on écouterait à Ibiza, dans un endroit branché, avec une ambiance sexy et détendue.» Tapia de Veer la décrit comme «une agréable musique de fond.»

«Je suis resté sur ma propre approche, a-t-il expliqué. Et lorsque je proposais des versions, c’était toujours la même chose : il y avait encore des sons étranges, des cris et ce genre de choses. À partir de là, s’est installée cette relation étrange de comment réussir à intégrer toute cette musique bizarre dans la série? »

Tapia de Veer a également évoqué les nombreuses critiques concernant le générique de la saison 3, qui différait de ceux des saisons précédentes.

«Quand il est sorti, TMZ m’a appelé, ainsi que des gens d’Angleterre et de France, parce qu’ils voulaient une déclaration sur le générique, se souvient-il. Les gens étaient furieux du changement de thème et j’ai trouvé ça intéressant. J’ai envoyé un message au producteur pour lui dire qu’il serait intéressant de sortir un jour la version longue avec les ooh-loo-loo-loos, car cela surprendrait les gens en leur faisant réaliser qu’elle prenait cette direction de toute façon. Il a trouvé que c’était une bonne idée. Mais ensuite, Mike a coupé cette partie — il n’était pas content de ça.»

Il a ajouté : «À ce moment-là, nous avions déjà eu notre dernière dispute, je pense pour toujours. Il disait non à tout.» Tapia de Veer a ensuite mis en ligne sa version complète du générique sur YouTube.

Le compositeur a conclu l’interview en affirmant qu’il était fier de son travail et honoré par la reconnaissance des Emmy Awards. «Les gens ne s’en souviennent pas, mais au début, certains se plaignaient de la musique : Je ne peux pas me concentrer sur les personnages, c’est trop, ça me stresse, » a-t-il dit. « Mais je suis vraiment heureux d’avoir pris ces risques. C’est ce qui me rend le plus fier — cela en valait la peine, malgré toutes les tensions et le fait d’avoir presque dû imposer la musique dans la série, d’une certaine manière, car je n’avais pas tant d’alliés que ça.»

Plus tôt cette année, The White Lotus’ music supervisor Gabe Hilfer, qui a rejoint l’équipe pour la saison 2, a déclaré à Rolling Stone que la controverse autour du générique montrait que les gens tenaient à la série.

«La chanson change chaque saison et reflète le ton, l’ambiance et les thèmes de la saison, » a-t-il dit. « Les génériques des deux premières saisons étaient un peu plus liés sur le plan créatif, mais ce sont des chansons totalement différentes. La saison 3 parle de spiritualité et la musique est censée en être le reflet. Je pense que les gens le remarquent davantage cette fois-ci parce que c’est un changement considérable par rapport à la saison précédente. »

Il a ajouté : «Mike donne beaucoup de liberté créative à Cristo, en particulier pour les génériques… La réinvention et la création de nouveaux thèmes chaque saison sont essentielles, et je pense que la musique reflète cela. Et il y aura un nouveau générique la saison prochaine aussi.»

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Taylor Swift retourne aux années '90 avec le clip pour 'Opalite'
TAS Rights Management*

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Taylor Swift n’a pas encore tourné la page de son ère «show girl». La pop star vient de dévoiler le vidéoclip du prochain extrait de The Life of a Showgirl, Opalite, un clip rempli de détours inattendus et d’éclairs absurdes.

Dans ce visuel à la fois drôle et imprévisible, Swift remonte dans les années 1990, à l’époque des centres commerciaux d’avant Internet, des infopublicités et des vidéos d’entraînement à domicile. Elle y incarne une célibataire solitaire entourée de chats, qui entretient une relation improbable avec un rocher, avant de tomber sous le charme de «la solution révolutionnaire à tous vos problèmes» qu’est Opalite. Dans une infopub, le produit promet qu’il «transforme magiquement vos problèmes en paradis grâce à notre potion chimique à la fine pointe de la technologie. Ça fonctionne sur les amitiés, les couples, les animaux de compagnie et les collègues».

S’ensuit un récit volontairement absurde, mais étonnamment tendre, porté par une distribution bien garnie. Tout porte à croire que Swift a convié l’ensemble des invités de son passage à The Graham Norton Show en octobre, incluant Norton lui-même, qui campe un vendeur de Nope-alite. Domhnall Gleeson joue l’intérêt amoureux autrefois malheureux de Swift, Lewis Capaldi apparaît en photographe de centre commercial, tandis que Greta Lee et Jodie Turner-Smith font de brèves apparitions dans des publicités télévisées. Cillian Murphy signe lui aussi un caméo.

Dans la version «Track by Track» de l’album sur Amazon Music, Swift explique que la chanson parle de «choisir le bonheur et de traverser des moments difficiles», et que son titre fait référence à «une pierre précieuse fabriquée par l’homme». Lors de l’épisode de New Heights où Swift a annoncé son douzième album, Travis a confié que Opalite était sa chanson préférée du projet. En octobre, sur les ondes de Capital FM, Swift a confirmé que c’était toujours le cas. «Il adore celle-là», a-t-elle dit.

À noter que la superstar n’a pas d’abord partagé le clip scintillant sur YouTube, optant plutôt pour une première exclusive sur deux des plus grandes plateformes de diffusion, Spotify et Apple Music. Cette décision coïncide avec le retrait des données de YouTube des palmarès Billboard, à la suite de changements méthodologiques. De toute façon, aucun des clips de The Life of a Showgirl n’a connu de sortie traditionnelle jusqu’ici. The Fate of Ophelia avait été présenté en salles à travers le pays dans le cadre des fêtes de lancement de l’album en octobre. Comme ce clip, Opalite sera mis en ligne sur YouTube dans les prochains jours.

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