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Les 10 meilleurs albums québécois de 2024

Des succès critiques et populaires, des retours remarqués, des pépites inattendues et bien plus encore.

Les 10 meilleurs albums québécois de 2024
Photos:Courtoisie / Montage:Alex Filipas

La cuvée musicale locale de 2024 a été diversifiée et foisonnante et nous a prouvé une fois de plus que les artistes d'ici n'ont absolument rien à envier aux grands noms de la scène internationale. Même si un de nos albums coup de cœur de l'année est produit par un artiste québécois dont la réputation à titre de compositeur n'est plus à faire aux quatre coins du monde!

La sélection de ce palmarès a été tout un défi. Immanquablement, des albums de grande qualité ont dû être mis de côté. À cet égard, mentions spéciales aux œuvres récentes de Sarahmée (Pleure pas ma Fille, sinon Maman va pleurer), Douance (Monstre), Myriam Gendron (Mayday) et Marie-Pierre Arthur (Album bleu), qui sont passées à un cheveu de faire le classement.


Sans plus tarder, voici sans ordre précis nos dix albums québécois préférés de 2024.

Klô Pelgag – Abracadabra

La première artiste féminine à faire la couverture de Rolling Stone Québec a un parcours musical sans faute. Au cours des dix dernières années, elle n’a jamais cessé de se surpasser, malgré les attentes toujours plus élevées à l’endroit de chacun de ses projets. Avec Abracadabra, elle démontre une fois de plus l’étendue de son talent d’autrice-compositrice-interprète et l’ampleur de sa créativité. Et pour la première fois, Klô Pelgag a entièrement pris les commandes de la réalisation de son album. Le résultat est tout simplement magique, si vous nous permettez le jeu de mots facile.

Les Cowboys Fringants – Pub Royal

Les Cowboys Fringants n’ont pas fini de nous tirer des larmes. Plus d’un an après la mort tragique de Karl Tremblay, son legs résonne toujours dans nos oreilles et dans nos cœurs grâce à cet album posthume qu’a fait paraître le groupe sans préavis au printemps dernier. Difficile de rester insensible à l’écoute de la voix toujours aussi puissante du chanteur sur les six morceaux qu’il a eu le temps d’enregistrer avant que le cancer ne l’emporte. Sur les autres titres, Marie-Annick Lépine et Jean-François Pauzé reprennent le flambeau avec brio, offrant une œuvre à la fois sombres et lumineuses.

Kaytranada – Timeless

Avec Timeless, Kaytranada confirme qu’il maîtrise l’art de marier les genres pour créer un son qui n’appartient qu’à lui. Ce troisième album du producteur montréalais est à la fois un hommage aux racines house, funk et R&B qui ont marqué sa carrière et une exploration d’horizons encore plus vastes. Fidèle à sa signature, Kaytranada tisse des rythmes posés et des basses groovy qui enveloppent instantanément l’auditeur, tout en invitant une brochette d’artistes à ses côtés. Minimaliste dans sa forme mais riche en textures, Timeless rappelle que Kaytranada a le don de rendre l’éphémère éternel.

Shaina Hayes – Kindergarten Heart

Même si Shaina Hayes a fait paraître son premier album en 2022, nous l’avons seulement découverte cette année grâce à cet irrésistible bijou folk. Rarement les premières notes d’un album ont-elles eu une aussi forte résonance en nous. Grâce à ses arrangements d’une grande finesse et ses textes intimistes portés par sa voix claire et fragile, l’artiste gaspésienne réussit à susciter de vives émotions. Fidèle à son titre, Kindergarten Heart émerveille et enchante en évoquant notre cœur d’enfant à travers des chansons lumineuses aux accents tantôt country, tantôt dream pop.

Souldia – Nouvelle vie

Avec Nouvelle vie, Souldia offre un album à la fois raw et introspectif, où maturité et authenticité se croisent. Né d’un besoin urgent d’écrire suite à différentes étapes marquantes, ce projet est en quelque sorte un nouveau départ pour le rappeur de Limoilou. Fidèle à son style, Souldia dévoile une vulnérabilité inédite, oscillant entre les regrets du passé et la célébration d’un avenir meilleur, malgré les obstacles. Porté par les productions contrastées de Christophe Martin, mêlant rap, rock et accents mélancoliques, Nouvelle vie explore les cicatrices du passé, ses combats personnels et ses aspirations.

Mike Shabb – Sewaside III

Bien que son nom ne soit pas encore connu du grand public, Mike Shabb est un des talents les plus prometteurs du rap québécois. Avec Sewaside III, le prolifique artiste d’Hochelaga conclut en force une trilogie musicale inspirée d'épreuves qu’il a vécues dans les dernières années, dont le deuil de son père. Malgré son jeune âge, le rappeur épate par la qualité de sa production et l’honnêteté de sa démarche. C’est sans parler de l’originalité de l’instrumentation jazz qui habille l'album et lui confère une ambiance mystérieuse et envoutante absolument irrésistible.

Bibi Club – Feu de garde

Bibi Club déploie un album où l’intime rencontre l’universel dans une douce alchimie de pop atmosphérique et de rythmes envoûtants. Le duo montréalais livre des morceaux lumineux et texturés, où chaque note semble crépiter comme un feu qu’on entretient pour traverser la nuit. Les synthés vaporeux et les guitares feutrées créent un cocon sonore, tandis que les voix s’entrelacent pour murmurer des histoires d’amour, de résilience et d’émerveillement quotidien. Enraciné dans une simplicité assumée, Feu de garde réchauffe par sa sincérité et sa tendresse.

Avec pas d'casque – Cardinal

La patience des fans d’Avec pas d’casque a été récompensée cette année : après huit longues années d’absence, le quatuor country-folk mené par Stéphane Lafleur nous a offert un de ses plus beaux albums. On y retrouve tout ce qui fait la singularité du groupe : des airs lents aux influences western portés par la voix apaisante de Lafleur et des textes d’une poésie désarmante. À eux seuls, des titres de chansons comme D’autres messages suivront et Le soleil se cherche du stationnement dans l’horizon en disent long. De quoi nous bercer durant les huit prochaines années.

Safia Nolin – UFO Religion

Safia Nolin surprend et fascine en livrant un album indépendant, à mi-chemin entre moment figé et réflexion existentielle. Composé de huit morceaux enregistrés en extérieur, ce projet témoigne de son désir de faire autrement, comme une série de photos de sa vie. Fidèle à sa plume rêveuse et désillusionnée, elle aborde des thèmes intimes tout en questionnant l’humanité, nos peurs et notre inaction face à un monde en déclin. UFO Religion est un appel au ralentissement et à la contemplation, porté par une sincérité brute et des atmosphères minimalistes qui culminent avec un hommage subtil à Karim Ouellet.

Florent Vollant – Tshitatau

Après 40 ans de carrière, l'incontournable chansonnier innu continue d'éblouir avec son talent brut. Sur son sixième album solo, celui qui a d’abord connu le succès au sein du mythique groupe Kasthin rend hommage à son territoire et à sa communauté, le tout en innu-aimun, sa langue maternelle. Tshitatau veut justement dire «vous étiez là». Musicalement, Florent Vollant élargit ses horizons. Sans renier ses racines folk et bluegrass, le vétéran à la voix rauque ose toucher au reggae sur quelques titres dans un mélange des genres étonnement réussi.

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Goodbye Karelle- Nice Run Bird (avec Peypo)

L'artiste et comédienne Karelle Tremblay, alias Goodbye Karelle, prépare la sortie de son prochain album, Knuckle Breaker Maxxx, prévue pour le 16 janvier prochain. Le troisième extrait de l'album, une collaboration avec Peypo intitulée Nice Run Bird parait dès aujourd'hui.

Produite par Tremblay elle-même et Zachary Beaudoin, la chanson a de forts accents de trip-hop et est parfaitement complimentée par les flows autotunés de Peypo.

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Un enregistrement d'Ozzy Osbourne a été retrouvé

Ozzy Osbourne en 1984

Paul Natkin/Getty Images

Un enregistrement d'Ozzy Osbourne a été retrouvé

C’est fou ce qu’on peut découvrir en faisant le ménage dans un grenier. David Jolly, par exemple, a récemment mis la main sur un enregistrement rare d’Ozzy Osbourne en pleine répétition de matériel qui se retrouvera plus tard sur son premier album solo, Blizzard of Ozz.

Retrouvée sur une cassette étiquetée Ozzie Last Day, la bande de 12 minutes capte une jam session informelle réunissant Randy Rhoads, Bob Daisley et le Prince of Darkness lui-même. Tandis que Rhoads déroule un riff bluesy et que Daisley installe la rythmique, Ozzy essaie différentes paroles, sa voix rocailleuse perçant à travers l’enregistrement.

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Taylor Swift retourne aux années '90 avec le clip pour 'Opalite'
TAS Rights Management*

Taylor Swift retourne aux années '90 avec le clip pour 'Opalite'

Taylor Swift n’a pas encore tourné la page de son ère «show girl». La pop star vient de dévoiler le vidéoclip du prochain extrait de The Life of a Showgirl, Opalite, un clip rempli de détours inattendus et d’éclairs absurdes.

Dans ce visuel à la fois drôle et imprévisible, Swift remonte dans les années 1990, à l’époque des centres commerciaux d’avant Internet, des infopublicités et des vidéos d’entraînement à domicile. Elle y incarne une célibataire solitaire entourée de chats, qui entretient une relation improbable avec un rocher, avant de tomber sous le charme de «la solution révolutionnaire à tous vos problèmes» qu’est Opalite. Dans une infopub, le produit promet qu’il «transforme magiquement vos problèmes en paradis grâce à notre potion chimique à la fine pointe de la technologie. Ça fonctionne sur les amitiés, les couples, les animaux de compagnie et les collègues».

S’ensuit un récit volontairement absurde, mais étonnamment tendre, porté par une distribution bien garnie. Tout porte à croire que Swift a convié l’ensemble des invités de son passage à The Graham Norton Show en octobre, incluant Norton lui-même, qui campe un vendeur de Nope-alite. Domhnall Gleeson joue l’intérêt amoureux autrefois malheureux de Swift, Lewis Capaldi apparaît en photographe de centre commercial, tandis que Greta Lee et Jodie Turner-Smith font de brèves apparitions dans des publicités télévisées. Cillian Murphy signe lui aussi un caméo.

Dans la version «Track by Track» de l’album sur Amazon Music, Swift explique que la chanson parle de «choisir le bonheur et de traverser des moments difficiles», et que son titre fait référence à «une pierre précieuse fabriquée par l’homme». Lors de l’épisode de New Heights où Swift a annoncé son douzième album, Travis a confié que Opalite était sa chanson préférée du projet. En octobre, sur les ondes de Capital FM, Swift a confirmé que c’était toujours le cas. «Il adore celle-là», a-t-elle dit.

À noter que la superstar n’a pas d’abord partagé le clip scintillant sur YouTube, optant plutôt pour une première exclusive sur deux des plus grandes plateformes de diffusion, Spotify et Apple Music. Cette décision coïncide avec le retrait des données de YouTube des palmarès Billboard, à la suite de changements méthodologiques. De toute façon, aucun des clips de The Life of a Showgirl n’a connu de sortie traditionnelle jusqu’ici. The Fate of Ophelia avait été présenté en salles à travers le pays dans le cadre des fêtes de lancement de l’album en octobre. Comme ce clip, Opalite sera mis en ligne sur YouTube dans les prochains jours.

The Fate of Ophelia vient tout juste de conclure une séquence historique en devenant le plus grand succès de la carrière de Swift, avec dix semaines consécutives au sommet du Billboard Hot 100, un record personnel. Opalite pourrait bien suivre le même chemin. La chanson a fait ses débuts au deuxième rang du palmarès et se maintient actuellement au dixième échelon. Si elle atteint la première place, ce serait la première fois depuis 1989 que deux chansons issues d’un même album de Swift se hissent au sommet du Hot 100.

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Le footballeur Marc-Antoine Dequoy prend sa retraite
Photo via Instagram

Le footballeur Marc-Antoine Dequoy prend sa retraite

Le joueur de football professionnel Marc-Antoine Dequoy se retire du jeu selon ses propres conditions.

Le demi de sûreté des Alouettes de Montréal a annoncé sa retraite lundi, mettant un terme à une carrière de cinq saisons dans la LCF entièrement disputée sous les couleurs de sa ville natale. À 31 ans, alors que l’autonomie complète approchait, Dequoy a choisi de s’éloigner pour se consacrer à sa famille. «Il y avait une réelle volonté de revenir, et nous avions une entente sur la table, mais après en avoir discuté tard dans la nuit avec mes proches, j’ai réalisé que mon corps n’était plus prêt à ce genre de sacrifice.»

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L'actrice canadienne Catherine O'Hara est décédée
NBCU Photo Bank/Getty Images

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Ceci est la traduction adaptée d’un article de Jon Blistein, originalement publié par Rolling Stone le 30 janvier 2026. Nous republions l'article originalement intitulé Catherine O’Hara, a Comedy Great from ‘SCTV’ to ‘Schitt’s Creek,’ Dead at 71 avec la permission de son auteur. Notez que certaines subtilités et nuances peuvent différer de la version originale.

Catherine O’Hara, comédienne surtout connue pour son travail sur SCTV, les films Home Alone et Best in Show, ainsi que la populaire série Schitt’s Creek, est décédée à l’âge de 71 ans.

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