Ceci est la traduction adaptée d’un article de Mankapr Conteh, originalement publié par Rolling Stone le 29 janvier 2026. Nous republions l'article originalement intitulé How the Dalai Lama Got Nominated for His First Grammy avec la permission de son autrice. Notez que certaines subtilités et nuances peuvent différer de la version originale.
Lors de la cérémonie des Grammy Awards 2026, l’un des chefs spirituels les plus connus au monde se retrouvera en compétition avec Fab Morvan de Milli Vanilli, la juge de la Cour suprême des États-Unis Ketanji Brown Jackson, l’animateur de la soirée Trevor Noah et l’actrice Kathy Garver. Tous ont été nommés dans la catégorie Meilleur livre audio, narration et récit enregistré. Meditations: The Reflections Of His Holiness The Dalai Lama représente la candidature du plus éminent maître du bouddhisme tibétain, un album de collaborations novatrices aux influences de la musique classique hindoustanie. La trame musicale est surmontée de collages de ses réflexions, abordant des thèmes comme la pleine conscience, l’harmonie et la santé, enregistrées tout au long de ses 75 années comme 14e dalaï-lama.
«Durant ma vie, dans la région de Taktser, l’hiver sur cette montagne apportait chaque année plus de neige, puis, d’année en année, de moins en moins», dit le dalaï-lama sur la pièce Water, en référence à la localité de l’est du Tibet où il est né sous le nom de Lhamo Thondup. Il y évoque la nécessité de préserver la ressource précieuse qu’est l’eau. Ailleurs, sur Peace, il affirme: «Un esprit compatissant est très heureux. Habituellement, on considère la compassion comme un sujet religieux. Non, la compassion est essentielle à notre survie.»
Cette pièce comprend également des voix de Rufus Wainwright, l’un des nombreux musiciens invités sur le projet. D’autres chansons mettent en vedette Maggie Rogers et Andra Day. «Les invités ont été choisis avec une intention très précise», explique le producteur de l’album, Kabir Sehgal, lauréat d’un Grammy et établi à Atlanta. «Nous recherchions des vedettes pop ayant un certain lien avec la philosophie religieuse. Maggie Rogers avait étudié à la Harvard Divinity School, dans un programme de maîtrise en religion et vie publique. Je l’ai contactée sur Instagram en lui demandant si elle voulait participer. Elle a répondu très rapidement et le projet a ensuite pris sa propre ampleur.»
Sehgal précise que, bien que les fils conducteurs musicaux du projet soient largement indiens, l’équipe souhaitait intégrer des influences mondiales reflétant les messages universels du dalaï-lama. «Sa Sainteté a mené une vie absolument remarquable, presque un siècle à ce stade», confie le producteur à Rolling Stone lors d’un entretien Zoom. «Nous voulions prendre sa sagesse, qui porte sur l’amour, la compassion, la paix et la bonté, des valeurs intemporelles mais plus nécessaires que jamais aujourd’hui, et les mettre en musique.»
Sehgal estime avoir écouté plus de 100 heures de discours et de conversations afin de composer les dix pièces de l’album, pour lesquelles le musicien de musique classique indienne Ayaan Ali Bangash joue du sarod, un instrument à cordes pincées avec les ongles. Bangash est un joueur de sarod de septième génération, formé par son père, le maestro Amjad Ali Khan, et aux côtés de son frère aîné, Amaan Ali Bangash, également présent tout au long de l’album. Leur famille s’est produite à de nombreuses reprises devant le dalaï-lama au cours des 25 dernières années. «Nous avons été profondément touchés par la chaleur, l’affection et l’amour que nous avons reçus du bureau de Sa Sainteté», explique Bangash. «Ils ont été impliqués à chaque étape, et le projet a reçu les bénédictions de Sa Sainteté à tous les moments clés, y compris lors de la sortie et de tout ce qui entoure le projet.»
Kabir Sehgal, enfant, qui rencontre le dalaï-lama.Courtoisie de Kabir SehgalKabir Sehgal a lui aussi une longue histoire familiale liée au dalaï-lama. «Mon grand-père travaillait dans le tourisme et l’hôtellerie au Pendjab, en Inde. Lorsque Sa Sainteté a été exilé en Inde, mon grand-père l’accueillait», raconte-t-il. «Des décennies plus tard, Sa Sainteté se rendait à l’Université Emory. Quand j’étais enfant, j’ai donc pu le rencontrer à plusieurs reprises, parce que mes parents l’accueillaient à Atlanta. Emory est la seule université occidentale avec laquelle Sa Sainteté entretient une relation officielle, en tant que professeur invité. Il existe beaucoup d’histoires, dans l’écosystème d’Atlanta, sur la façon dont il a eu une influence positive sur la vie des gens. D’ailleurs, hier soir encore, quelqu’un me disait: “J’ai aidé à conduire son cortège et Sa Sainteté m’a offert un pashmina.”»
Bien que Sehgal et Bangash n’aient pas encore eu l’occasion d’écouter l’album en personne avec le dalaï-lama, ils espèrent que cela se produira. «Je pense que c’est en cours», affirme Sehgal. «Il a 90 ans, donc il y a des réalités à prendre en compte concernant son horaire et tout le reste.» De la même manière, Sehgal estime peu probable que Sa Sainteté assiste à la cérémonie des prix à Los Angeles, le 1er février.
«Par la grâce de Dieu, il est encore au sommet de ses capacités et continue de donner des enseignements aujourd’hui», ajoute Bangash. «Même s’il voyage peu, je ressens simplement que c’est une immense bénédiction de faire partie de son message d’unité, de tolérance et de compassion. Comme artistes, que pouvons-nous faire de plus? Honnêtement, ce sont des termes qui peuvent sembler très clichés à bien des niveaux, mais à l’échelle cosmique, ce sont des notions extrêmement puissantes.»
Si Rolling Stone s’est d’abord amusé de l’aspect peu orthodoxe de la nomination du dalaï-lama aux Grammy Awards et de la diversité de ses concurrents dans la catégorie, Meditations s’inscrit dans un moment charnière. L’album est paru en août 2025, moins de deux mois après que Sa Sainteté a célébré ses 90 ans et confirmé, après des années d’incertitude, qu’il y aura un autre dalaï-lama après sa mort. La question de sa succession demeure controversée, à l’image d’une grande partie de son existence. «L’intention était là depuis longtemps», dit Bangash à propos de l’album, dont la réalisation s’est étalée sur plusieurs années. «Tout s’est simplement aligné autour de son 90e anniversaire.»
Cela fait près de 40 ans que le dalaï-lama a reçu le prix Nobel de la paix pour ses efforts visant à favoriser la compréhension entre le Tibet et la Chine, qui a pris le contrôle de son territoire natal en 1951. Aujourd’hui, l’Administration centrale tibétaine affirme que 140 000 réfugiés originaires de leur pays vivent en exil, dont le dalaï-lama, qui s’est réfugié en Inde. Alors que la Chine a exprimé son désir de jouer un rôle dans la désignation du prochain dalaï-lama, celui-ci a déclaré l’été dernier qu’un conseil de moines relevant de son bureau en décidera seul.
Selon Sehgal, les Tibétains du monde entier ont accueilli l’album avec enthousiasme. «Cette communauté a été encouragée par ce qui s’est passé, parce qu’il est un homme d’État respecté à l’échelle mondiale, un humanitaire», explique-t-il. «Recevoir ce type de reconnaissance pour une communauté souvent ignorée est extrêmement gratifiant.» Sur la pièce Harmony, le statut de réfugié du dalaï-lama nourrit sa réflexion sur les nations: «“Mon pays, leur pays”, dit-il avec force, cette façon de penser est dépassée. Nous sommes les mêmes et nous devons vivre ensemble sur cette planète.» Un message particulièrement résonant dans le contexte actuel, alors que l’administration de Donald Trump a kidnappé un dirigeant mondial, menacé d’annexer un pays voisin, interdit l’entrée de ressortissants d’au moins 75 autres pays et alimenté une hystérie autour de la citoyenneté et de l’immigration.
Amaan Ali Bangash, sa Sainteté, Amjad Ali Khan, et Ayaan Ali Bangash. Courtoisie de Amjad Ali KhanLorsque le bureau du dalaï-lama a appris cette nomination aux Grammy Awards, la réaction a été très positive. «Leur première réponse a été de dire: “Encore plus de gens vont découvrir son message”», rapporte Sehgal, qui sortira ce printemps son propre album solo, Stars and Static. «Il y a sans doute des personnes, notamment parmi les plus jeunes, qui ne le connaissent pas. D’une certaine façon, cela a déjà servi à faire découvrir qui il est, pourquoi il est important, et son travail de toute une vie comme réfugié, confronté à l’altérité et à la défense de sa culture.»
Le producteur évoque aussi un mouvement qui va à contre-courant du chaos mondial: un groupe de près de deux douzaines de bouddhistes vietnamiens effectuant une Marche pour la paix de 2 300 milles, du Texas à Washington. «C’est une autre forme de bouddhisme», précise Sehgal. «Mais tout est uni par cette idée que la vie est souffrance, et qu’il faut travailler pour la surmonter en se détachant de la peur et du désir. Comment y parvenir? En faisant preuve de bonté envers les autres. Quand on voit ces moines marcher, comment ne pas sourire?»
Il conclut: «Nous espérons que, lorsque les gens découvriront l’album, ils s’immergeront dans cet univers d’harmonie et d’amour. Oui, c’est simple, mais c’est aussi beau.»



















Gabriel Fournier

Comment être un bon spectateur
Ceci est la traduction adaptée d’un article d'Andy Greene, originalement publié par Rolling Stone le 29 juin 2026. Nous republions l'article originalement intitulé How to Attend a Concert and Not Ruin It for Others avec la permission de son auteur. Notez que certaines subtilités et nuances peuvent différer de la version originale.
En 2013, on s’était donné pour mission de rappeler aux amateurs de musique qu’il est de notre devoir de rester un minimum civilisés quand on assiste à un concert. On ne demandait pas aux gens d’arrêter de boire, de danser ou de s’amuser. On voulait simplement qu’ils arrêtent de se comporter de manière grossière et de gâcher la soirée de tout le monde.
Malheureusement, le monde n’a pas écouté. En fait, l’année 2013 semble aujourd’hui une époque bien paisible et respectable, maintenant que nous vivons tous dans le décor d'enfer dystopique de 2026. À l'époque, les téléphones cellulaires n'étaient plus une nouveauté, mais la plupart des gens se souvenaient encore du temps où ils n'étaient pas greffés à nos mains 24 heures sur 24. Instagram venait à peine de naître, TikTok n'était qu'une vague idée dans l'esprit collectif du Parti communiste chinois, et la pandémie ne nous avait pas encore dépouillés des règles de civisme de base que l’on respectait autrefois en sortant de chez soi.
C’est pourquoi nous avons préparé cette nouvelle liste des comportements à adopter en concert. Certaines règles sont des versions mises à jour des anciennes, tandis que d’autres reflètent les changements que nous avons subis ces douze dernières années. Et oui, certains d’entre vous ne seront pas d’accord avec tout. Vous allez nous prendre pour de vieux moralisateurs pathétiques qui ne savent pas s’amuser. Sachez que vous faites partie du problème. Et quand on fera le point en 2037, tout sera sûrement encore pire.
Gardez vos conversations pour le bar (oui, même pendant la première partie que vous ne connaissez pas)
Quand on regarde la foule lors d’un concert, on y trouve généralement un public assez diversifié. Le seul point commun que nous ayons tous, c'est d'avoir acheté un billet pour ce spectacle précis. Cela signifie que nous sommes là pour entendre la musique. Pas pour vous entendre parler. Si vous n’aimez pas la première partie ou si vous vous ennuyez à un moment donné, dirigez-vous vers le hall ou le bar, commandez un verre et discutez autant que vous le voulez. Vous pouvez même faire une lecture publique d’un scénario de trois heures avec votre ami si ça vous chante, on s'en fiche. S'il vous plaît, ne restez pas à vos sièges ou dans la foule à hurler l'un après l'autre pour couvrir la musique. Tout le monde vous entend. C’est d'un désagrément consommé. (Et si vous avez quelques verres dans le nez, vous n’avez aucune idée d'à quel point vous parlez fort. Mais croyez-moi, vous êtes extrêmement bruyants.)
Aidez les adeptes du «crowd-surfing» et gardez les mains levées
Ce n’est pas un problème si vous allez voir James Taylor ou un vieux crooner à Las Vegas. Mais si vous êtes dans une salle bondée de jeunes et que les gens commencent à faire des vagues ou à se bousculer, soyez un être humain décent et offrez votre aide. Levez les bras, avancez vers eux et guidez-les en lieu sûr. Ce n’est pas toujours facile, et il se peut que vous receviez un coup de pied accidentel à la tête, mais l’alternative, c’est qu’un pauvre jeune s'éclate le crâne sur le béton. Personne ne veut ça. Si vous ne voulez pas gérer le «crowd-surfing», reculez vers le fond de la salle dès que l'ambiance devient plus agitée.
Respectez les règles du jeu : on ne pousse pas pour aller devant
À la seconde où les lumières s’éteignent dans un événement en admission générale, il y a toujours un ou deux sans-dessein qui se frayent un chemin vers l'avant en poussant tout le monde. Ils se fichent éperdument du fait que les gens devant eux ont attendu plusieurs heures pour obtenir leur place. Si vous voyez cela se produire et que vous vous sentez d'humeur courageuse, positionnez-vous de manière à leur bloquer le passage. Si vous êtes particulièrement brave, vous pouvez même leur mentionner qu’ils violent le pacte sacré du pit. (Formulez-le peut-être autrement.) Et surtout, ne soyez jamais le fatiguant qui pousse. Si vous voulez une bonne place, arrivez plus tôt. C’est aussi simple que ça.
Arrêtez de consulter Setlist.fm pendant le spectacle
Pour un groupe comme Phish qui change ses chansons tous les soirs, il y en a 50 comme Lady Gaga qui s'en tiennent essentiellement au même programme pendant toute la tournée. Si vous voulez savoir à l’avance ce qu’ils vont jouer, le site Setlist.fm est là pour ça. Mais une fois que le spectacle commence et que vous êtes entouré de gens qui n’ont peut-être pas voulu gâcher la surprise, arrêtez de regarder ce maudit site. Je ne compte plus le nombre de fois ces dernières années où j'ai pu voir plusieurs personnes autour de moi les yeux rivés sur Setlist.fm. Et ce n’est pas juste un coup d’œil rapide. Ils l’étudient comme s'il s'agissait d'un texte sacré, avec la luminosité de l'écran au maximum. Je parle au nom de beaucoup de monde : on ne veut pas savoir quelle est la prochaine chanson. Même si j'ai regardé la liste il y a trois semaines, je ne l'ai pas apprise par cœur. Laissez-moi la chance d'être surpris.
Ne jetez rien sur la scène
On a vraiment besoin de préciser cela ? Ne jetez pas de bouteilles de bière sur les artistes. Ne jetez pas de monnaie. Ne jetez même pas votre démo ou une lettre manuscrite. Êtes-vous devenus fous ? (En 2004, quelqu’un a jeté un bonbon sur David Bowie et l’a atteint directement a l'œil. Il a hurlé de douleur et de choc. Où que soit l'auteur de ce geste aujourd’hui, j’espère qu’il est fier de lui.)
Réfléchissez avant de vous lever ou de vous asseoir
On l’a déjà mentionné la dernière fois, mais cela vaut la peine de le répéter. Si vous êtes à un concert avec des sièges réservés, surtout dans un théâtre où la visibilité est sous-optimale, vous avez le devoir de vous assurer que les personnes derrière vous peuvent voir. On ne peut pas en vouloir à toute une foule de se lever. Mais si la majorité des gens sont assis et que vous ressentez le besoin d'être la seule personne debout à bloquer la vue des autres, abstenez-vous. On sait que votre chanson préférée vient de commencer et que vous avez des fourmis dans les jambes, mais cela n'en vaut pas la peine. Une bonne règle de base : si vous voyez parfaitement la scène en restant assis, ne bougez pas. Votre plaisir personnel ne vaut pas la peine de fâcher une foule d'autres personnes moins bien placées. (Les avis partagés divergent là-dessus, certains estimant qu’ils devraient pouvoir se lever quand bon leur semble. Ils devraient plutôt penser aux personnes plus âgées qui ne peuvent pas rester debout longtemps, ou simplement au fait de ne pas importuner leurs voisins de derrière.)
Baissez la luminosité et désactivez le flash
Dans un monde idéal, les gens ne ressentiraient pas le besoin d'utiliser leur téléphone en concert. Mais si vous cédez à la temptation, s’il vous plaît, baissez la luminosité au minimum. Dans le noir complet, un écran de téléphone est extrêmement brillant et distrayant. Je n’ai pas besoin de voir votre fil Instagram pendant que j’essaie de regarder le spectacle. Et si vous filmez, au grand minimum, enlevez le flash. Non seulement cela aveugle tout le monde autour de vous, mais ça dérange souvent l’artiste aussi.
Assez avec la blague de «Freebird»
Ce n’était pas drôle en 1978. Ce n’était pas drôle en 1996. Ce n’était pas drôle les 9 000 premières fois qu’on l’a entendue. Et ce n’est pas drôle aujourd’hui. On n’a rien contre un peu d’humour en concert. Mais pour l’amour de Dieu, trouvez une nouvelle joke. Hurler «Freebird!» est plus usé qu’un vieux sketch de cabaret des années 50.
Arrêtez de filmer et de prendre des photos !
Si vous devez ignorer tout le reste de cette liste, lisez au moins ceci. On passe déjà nos journées entières à fixer des écrans. Un concert, c’est l’occasion de les ranger et de vivre quelque chose en direct, dans le monde réel. Pourtant, pour des raisons totalement mystérieuses, une proportion gigantesque du public préfère regarder le spectacle à travers un minuscule écran de cellulaire alors qu’ils pourraient lever les yeux et le voir en direct, en ultra-haute définition. Certains font cela au tout premier rang, alors que l’artiste pour lequel ils ont payé une fortune se trouve à quelques pouces d'eux. C’est de la folie pure.
Oui, ils prennent des photos et des vidéos. Mais ce sont des images de piètre qualité qu’ils ne regarderont probablement jamais plus d'une fois. Mettez votre maudit téléphone dans votre poche. Regardez le spectacle. Pendant une heure ou deux bien précieuses, vivez le moment présent. On faisait tout le temps ça avant. On est capables de le refaire. (Je sais bien que je passe pour le vieux grincheux qui rouspète contre les nuages. Je m’en fous. Ces téléphones stupides nous ramollissent le cerveau et il faut bien que quelqu’un le dise.)
Pour l’amour de Dieu, ne chiez pas dans vos culottes
On a un peu de misère à croire qu’on doive écrire cela, mais c’est apparemment devenu nécessaire depuis que des artistes comme Noah Kahan et Olivia Rodrigo ont rapporté que des admirateurs se souillaient littéralement dessus pendant leurs spectacles plutôt qu’abandonner leur place près de la scène. Les gens, à quoi pensez-vous, pour l’amour du ciel ? La plupart des concerts durent environ deux heures. Vous pouvez vous retenir, surtout si vous allez aux toilettes juste avant le début de la représentation. C’est vrai aussi si vous êtes dans une section d'admission générale, même serrés les uns contre les autres près de la scène. On sait que vous avez attendu toute la journée pour cette place et que vous ne supportez pas l’idée que quelqu’un vous la prenne. On sait que vous avez acheté ces billets il y a des mois et que vous comptiez les secondes jusqu’à aujourd’hui. Mais cela ne signifie pas qu’il faut littéralement vous oublier sur place.
Tout ce que vous avez à faire, c’est de dire aux gens autour de vous : «Hé, je vais aux toilettes une minute. Est-ce que vous pouvez me garder ma place ? Écartez juste un peu les bras et les jambes, et je ferai de même pour vous à mon retour.» C'est pas sorcier. Les gens sont heureux de coopérer, surtout si vous ajoutez : «L’autre option, c’est que je salisse le plancher pendant votre chanson préférée.»